これまたはじめての安藤裕子のライブ参戦
（ふと思ったのだけど、どうしてライブって
　「参戦」ていうのだろう？ふしぎ）。

東京国際フォーラムというおおきな会場で、
2階席ということもあり、着席してゆったり。


安藤裕子を知ったのは、月桂冠のコマーシャルで。
ご記憶の方も多いんじゃないかな。
永作博美が出ていたコマーシャル。

撫でて　優しく　のうぜんかつらの唄のように

という歌詞の『のうぜんかつら（リプライズ）』。


こちらはリプライズバージョンではありませんが。

独特な歌声だなぁ、と思って聴き始めました。


今年、ベスト盤が発売されて、
それを携えてのツアーがあるということで
今が行ってみるタイミング！
と勝手に思って行ってみました。


オープニングのアナウンス、
「携帯の電源をお切りください」
とかいうやつですが、
清水ミチコがやってました。

もちろんものまねで。
桃井かおりとかデビ夫人とか
いろんなひとのものまねで。

これでざわついていた会場が、
グッとステージに注目。


そしてアカペラからステージがはじまりました。
その時は、じつはまだ、
「実際はそんなに上手くなかったらどうしよう…」
とか思っていたのですよね。
大変に失礼ながら。

だって！
絶対、最近の技術ってすごいと思うもん。


でも2曲目から

すごい！
うまい！
迫力ある！

と、いきなりびっくり。
全身で歌ってる。

ぐいぐいと安藤裕子の歌の世界へ
引っ張られていきました。


ライブを聴いていて思ったのは
普段、生活していて
意識に上ってこないけれども
どこかで感じている不安とか、

大げさに騒ぎ立てはしないけれど
こころにある悲しみとか、

面と向かって大声で叫ぶ必要がないと
思い込んでる好きという気持ちとか、

そういうものをわたしの代わりに
歌ってくれているような気分になりました。

いろんなものが霧のように消えていったり、
泡のように浮かび上がってきたり。

気持ち良かった。

PVを見て、歌声を聴いてみてください。
http://www.youtube.com/watch?v=Nwxc262c9MQ&fmt=18

久々のくるりのワンマン、
それも2006年ぶりのライブハウスでの
ライブに行ってきました。

前回のふれあいコンサートがそりゃもうよくて。

今回は発売されたばかりのアルバムを
引っさげてのツアーだったわけです。

今回のアルバムは、前回とはうって変わって
フォーキーな、
なんとも肩のちからのぬけた感じで。
どんな感じのライブになるのか楽しみに出かけました。


整理番号が比較的よい番号だったので、
オットさんの場所取りにより
２列目の柵前に陣取れました。

が、なぜか若者男子が非常に多い感じで、
もうあんたたちの背中＆頭しか見えないよ…、
という感じで、なんとも残念。


が、始まってしまえば関係ないですね。
姿は見えずとも、確かにそこに居る。

生で歌声やら演奏やらを聴けるのは
ものすごいしあわせですね。


ライブもアルバムと同じく、
肩のちからのぬけた感じで
なんともいいムード。

いつものノリノリとは違うけど、
と思っていたら、やっぱりそれはあり！

今までのライブでは聞けなかったけど
ぜひともライブで聞いてみたいと思っていた
「マーチ」を演奏してくれたし。

残念ながら動画が見つからなかった…。
代わりといってはなんですが、
ライブでもやった「ハイウェイ」の動画を。

「マーチ」の次に聞きたかった
「窓」もやったし、そこから
「チアノーゼ」「青い空」と続いたらもう、
飛び跳ねるっきゃないでしょう！

柵につかまりながら、
ピョンピョンしてきました。

その後はまた、ゆるゆると
曲に身をまかせて。

はぁぁ、楽しかった。
来月の武道館も楽しみ。


それにしてもライブハウスの
入場してから開始までの
1時間の立ちっぱなしは辛いなぁ。

帰りには「腰が痛い…」と言って
オットさんにさすってもらいながら
帰りました。
情けない…。

でも！
朝起きたら全然平気どころか
なんだかすっきりしてるくらい。

やっぱり楽しい時間って、
不思議にすごいなぁ。

念願だったクラムボンのライブに行ってきました。

前から３列目というラッキー。
はじっこだったけど。

遠い席にいても、同じ空間にいることは確か。
音だってそこで演奏しているのを聴ける。
でもやっぱり肉眼で表情とかがよく見える席だと
それだけでも単純にうれしいのです。


メンバーが登場して、ソロのギターにあわせて
観客が手拍子。
もうこの手拍子の音が！！
感動ものでしたねー、音。

メンバーもライブ中に時々
「NHKホール　音良すぎ！」
と言っていました。

なんか、そんなにすごく広いわけでもない
NHKホールで紅白歌合戦が行われる理由の
ひとつが、この音の良さではないかな、と。
（もちろんNHKホールであるのが第一だとは思うけど）

こりゃあね、舞台上の人たち
さぞかし気持ちよく歌えるでしょう。
うむ、よいホールです。


そのよい音のするホールで
やはり郁子ちゃんの歌声はすばらしかった。


いや、ほんっとにねぇ、大好きなんですよ。
郁子ちゃんの声。
ちょっとかすれっぽい感じもするんだけど
全然ざらついてないというか。
わたしにとってはミラクル・ボイスですねー。

ぶっちゃけて申しますと、わたし、
クラムボンの楽曲が大好きだ！
というわけでもないのです、実は。

いや！
好きな曲もありますが、
そうでもない曲もある、という感じ。

10年近くも前、初めて「サラウンド」を
聴いた時は衝撃受けて思わずアルバム買っちゃったし。
でもそこから進まず。

でもね、「LOVER ALBUM」という
カバーアルバムがあるのですが、
これがよかったのですよ。

Small Circle of Friendsの『波よせて』という曲。
このカバーがすごーく好きで。
映像はクラムボンとはまったく関係ないのですが、
YouTubeこちらしか探せなかったので。



だいすきなこの曲も聴けたので言うことなしです。


アンコールの最後の曲。
郁子ちゃんがパイプオルガンを弾いていたのです
（多分。ステージではなく桟敷のようなところにいて、
　ほぼ真下のわたしには弾いている姿が見えませんでした）。

終わった後、拍手も忘れて
ただただ立ち尽くしていた観客たち。

メンバーが退場しても拍手が鳴りやまず、
拍手で公演修了のアナウンスが聞こえないくらい。
係員に退場を促されるまで拍手が続いたのでした。

オープニング前の、携帯のすごーく粗い画像です。


行ってきました！
16年ぶりに復活したユニコーンのライブ＠横浜アリーナ。

もうねー、楽しかったです。

歌がうまかった、とか
懐かしい曲が聴けた、とか
新曲もなかなかよかった、とか

そんなのふっとんじゃうくらい
ただただ楽しかったー！

後にはなんにも残っておらず
一瞬一瞬をただ楽しんだ、
という感じのライブでした。

40半ば過ぎのおじさんたちが
いい味出してました。

メンバーみんなが歌ったり、
演奏する楽器も時々変わったりで
それがまたよくてですね。

5人が、5人でやってることを
すごーく楽しんでいるというのが
伝わってきました。

それがまた、観客を楽しくさせるのですよね。

「あはははっ！」と笑ったり、
「え〜〜〜〜〜」と残念がったり、
「イェーーーーー！！」と叫んだり
いっぱい声出して、
歌って踊って、楽しかった！


さて、もうちょっと具体的な感想ですが、
ユニコーンを聞いていないひとに「なんのこっちゃ！」なので
読んでもわからん、というひとは飛ばしてください。


新しいアルバム「シャンブル」の曲はもちろんのこと、
懐かしい曲もたーくさんやってくれました。

「ロック幸せ」の西川くんの『おはよう』がもう！
「ロック幸せ」大好きで、一時期毎朝いちばんに聞いて
一緒に『おはよう』と言っていた時期がありました。
つい2、3年前ですが。

「PTA〜光のネットワーク〜」もね！
いやー、生で聞けるとは嬉しい限りです。
パロディなのだけれど、すごい域に達してますよねー。

「車も電話もないけれど」もうれしかったな。

テッシーの曲が好きなので「デーゲーム」はうれしかったけど、
欲を言えば「オールウェイズ」が聞きたかったな。
「自転車泥棒」とか。

「CSA（改めSMA）」も盛り上がったー。

あー、また行きたい！
ということで武道館のチケット取りたいな。
目指せ、ツバかぶりシート。

ずいぶん前に貸していたくるりのDVD
『横濱ウィンナー』が返ってきたので、
仕事帰りのオットさんと観賞。
（そのライブの日記はこちら）

ライブの感動がよみがえる。
ライブCDも出ていますが、
そちらではいまひとつ、伝わってこない。

やっぱり視覚って大きいな。

わたしは“目で見る”のがだいすき。
写真を撮るのも好きですが、
なによりも、目で見たい。

どんなにすごいカメラでも
目に勝るもの無し、なのです。
当たり前かもしれませんが。

だって、この世に唯一、
わたし仕様ですもん。

わたしのからだやこころの反応を、
そっくりそのまま反映して
わたしに世界を見せてくれてる。

クラニオのセッションを受けた後、
世界がいつもよりもクリアに見えていることに、
驚いたことを思い出しました。

と、話がそれましたが、
くるりのライブ、
２曲目（くるりが出て来て１曲目）の曲を
アンコールの最後でも、ふたたび演奏したのですが、
もう、これが、
いつ聴いても
思わず笑顔になってしまうほどの感動ものです。

じつはその映像がYou Tubeにあるのです。
それを貼り付けて聴いてもらいたい！
という気持ちはありますが、
ファンとしてはDVDの映像が切り取られ、
流されているということに釈然としない気持ちもあるので
貼り付けるのはやめておくことにしました。
（そんなこと言いつつ、スピッツのとこの日記では
　思いっきり貼り付けてるし、わたし）

興味のある方は、さがしてぜひ見てください。
「くるり」「ブレーメン」「アンコール」で
出て来ます。
kazuhaさんとこに書いてあったように
動画のURLの最後に「&fmt=18」をつけて、
高音質にて、ぜひ。
と思っていたら、くるりのところにもあったので
貼り付けておきます。
Bremen (encore ver.) at Yokohama Pacifico


くるりの次の日には中村一義の『021217』を観賞。
「キャノンボール」から「新世界」へ
つながってゆくところなんて、すばらしいです。
この流れを考えたひと、天才！
とか本気で思います。
（わかる人にしかわからない話題ですみません）

きっと今晩はボ・ガンボスのライブ観賞でしょう。

スピッツの初のアリーナツアーに行ってきました。
今日のタイトルにもしてますが、長いツアータイトルだ…。

念願のスピッツー！ということでおおよろこびで行ってきました。
だってだって、今までに何度涙を飲んだことか…。
あまりのチケットとれなさ加減に、
思い切ってオンラインメンバーズに登録したけれども、
それでも取れなかったのですよ。

やっと夢がかないました。

思い起こせば…、とかスピッツを好きになったいきさつから
滔々と語りたい気持ちもありますが、それはまあ置いといて。

いちばん新しいアルバム『さざなみＣＤ』がとても好きなのです。
好きなアルバムが出た時のツアーならば、
当たり前だけれど、そのアルバムの曲は演奏するじゃないですか。
そんな時に行かなくてどうする！（いや、行くぞー！）、
という勢いで行ってきたのです。

同行してくれたオットさんに
「おまえの歌を聴きにきたんじゃない！」と
言われない程度に、抑え気味で一緒に歌ってね
と言われながら。

アリーナ、限りなく天井に近い座席。
でもいいのです！
生で歌声が聴けるなら。

１曲目を聴いて、「ＣＤと同じ！」と驚きました。
いや実は、スピッツほんとうに時々テレビに出るのですが、
その時って、あまり歌の上手さとか、声のよさとか
わたしには伝わってこなかったんです。
だから、もしかして…という一抹の不安はあったのですが、
見事に払拭してくれました。

わたしはＣＤと同じであることに感動していた隣で、
オットさんは「ＣＤと一緒でおもしろみに欠ける」
と思っていたんだそうで。

それが『メモリーズ・カスタム』を聴いて、
「これもＣＤと同じなんてすごい！」とコロっと変わってました。
でもまあ、ライブでしか聴けないアレンジとかのある方が好きらしいですが。
（↓古いライブの映像しかこの曲の見つからなかったけど）


好きな曲をすごくたくさん聴いて、浸って、あーしあわせ。
『さざなみＣＤ』の中でもいちばん好きな『漣』も
もちろん聴けたし。

また行ってみたいなぁ、ぜひとも！

くるりの「ふれあいコンサートファイナル」に行ってきました。
アルバム「ワルツを踊れ Tanz Walzer」をウィーンでレコーディングした時に
一緒に演奏したウィーン・アンバサーデ・オーケストラを招いてのコンサートでした。

一曲目がオーケストラのみの演奏だったのですが、
その一音目が聞こえた途端に、いきなり感動していました。
おなかの底から、ぐわぐわ、っとなにかが
渦を巻きながらのぼってくるわけです。

そして二曲目（くるりが出てきて一曲目）で、もう泣きました。
われながら「早いなぁ」と思いましたが、
この感情の震えを止めてはもったいない！と思い
思いっきり感情と音楽に浸りました。

そしてその後はもう、浸りっぱなしです。

ボーカルと、バンドの演奏と、オーケストラの演奏と、
コーラスとがなんとも程よく混ざり合っていました。
常々思っているのですが、くるりのボーカル岸田くんの歌声は
“華がない”（もちろんすごく良い意味で！）のです。
だからこそ、楽器の音たちと、ものすごく馴染むのです。

だからボーカルだけが突出してしまうことがなくて、
ステージ上で奏でられているすべての音が
“渾然一体”となって聞こえてきて、
わたしにはなんとも心地よいのです。

それにしてもオーケストラの音っていいですね。
普段の生活ではほとんど聞かれないであろう
音を浴びている！という感覚が、なんとも。
そして楽器自体もなんとも美しいです。
あの曲線も、色つやも。

「伝統に縛られない、小さな、勇気あるオーケストラを作りたい」

と結成されたウィーン・アンバサーデ・オーケストラのみんなが
楽しそうに演奏しているのが、とても印象的でした。

Coccoが「ジュゴンの見える丘」という曲を発表しています。

沖縄の新しい米軍基地の移設の計画地となっている
辺野古湾に親子のジュゴンが戻ってきたという
ニュースを見て、作った曲だそうです。

いま、期間限定スペシャル映像が配信されています。
Coccoの思いを聞いてみてください。

映像の最後のCoccoのメッセージです。

I BELIEVE AND I’M SURE,
WE CAN DO SOMETHING
FOR JUST LOVE & PEACE.

私は　愛と平和のために
私たちに出来ることがあると
確信しています。

SPEEDSTAR RECORDSの設立15周年記念ライブに行ってきました。
「一夜限りのスペシャル・コラボレートライブ」ということで、
とても楽しみにしてました。

まずは　つじあやの　×　山田将司(THE BACK HORN)。
THE BACK HORNを知らなかったので、どんな声なのかなーと思っていると、
なんともかっこいい声ではないですか。
なんだかちょっとかすれた感じもあったりして。
つじあやのもかわいい声で歌ってました。

ピアノ伴奏（Dr.KYONでした）だけで歌うのが
なんとも似合う２人の歌声。
うっとりしちゃいました。
後ろからはなんだか泣いてるような声も聞こえ。
その気持ち、わかります。

次はシークレットでハラフウミ（原由子　×　風味堂）が登場。
「そういえば会場の前に宣伝の車が止まってたなー」と。
原由子、かわいいです！
風味堂の声はそんなに好みではなかったのですが、
生で聴くと、好き嫌い以前に、歌声に圧倒されます。
原由子でうまい具合に中和されていて。

そして次は、わたしのお目当てでもあった
Cocco　×　岸田繁（くるり）でした。
“SINGER SONGER”でも“こっこちゃんとしげるくん”
でもおなじみのふたり。
Coccoが歌い、岸田くんがギターというこれまたシンプルなステージ。
「エーデルワイス」ではじまり、「強く儚い者たち」と続きます。

岸田くん目当てでしたが、Coccoにくぎづけでした。
トークもかわいく面白く、そしてちょこっと毒があり。
歌声は力強く。

なんであんなにピュアなんでしょうか。
たちまち愛してしまいました。

残すところは　UA　×　細野晴臣。
だったのですが、気分が悪くなってしまって、ここで退場。
会場の温度調節がうまくなかったです。
あつくてあつくて。
おまけに、所属アーチストからのお祝いメッセージの映像が
合間合間に差し挟まれて、長い。
踊りまくるような雰囲気ではなかったので、もっとゆったりと
歌が聴けるような会場だったらなー、と思いました。
なんとも残念でした。

ですが、やっぱり出演したみなさんの歌声はすばらしい！
知らない歌でも、まったく気にならずに楽しめます。
歌の力ってすごいなー、とまた改めて感じたのでした。

アンジェラ・アキのコンサートに行ってきました。
生で聴くのは2回目ですが、今回も圧倒的な歌声にやられました。

バンドを従えての演奏と、ひとりでの弾き語り。
どちらもとても素晴らしかった。

「モラルの葬式」は一幕のお芝居を観ているような気分になりました。
“表現者”という言葉がぴったりきます。

The Policeの「見つめていたい (Every Breath You Take）」を
歌ってくれたのは、ものすごくうれしかったです。
この曲のイントロがとても好きなのです。

その他にも「アジアの純真」「バッド・コミュニケーション」（これらはほんのさわり）、
「ランナー」などを歌ってくれて、アンジェラの歌声で聴くこれらの曲も
なかなか乙なものでした。

それにしてもアンジェラの歌声はなんてステキなんでしょう。
「わたしがあんな声だったら…」と想像すると、
なんともたのしく、そしてちょっぴりさみしい気持ちですが
（さみしい気持ちはわたしの声コンプレックス由来かと）。

女神の歌声ってこんな感じではないのかしら、と思いました。
やさしく、美しく、そして力強い。
ものすごい存在感のある、余韻を残す声です。

何度も涙ぐみながら聴いていて、
とうとう「One Melody」でポロリと。

アンジェラが「日頃ためていることを置いていってください」と
最初に言っていたのですが、ほんとうに、終わった後は
肩の荷を下ろしたように、すっきりしてました。
とても気持ちよかったです。

アンコールで12月にまた弾き語りライブがあるとの発表。
これは行かなければ！です。